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Keramiker die ausstellten in Galerie del Campo

Lisa Biris stellt handgeformte Porzellan- und Steinzeugobjekte her. Die Inspiration für die Objekte, die sie kreiert, kommt von all den schönen Texturen und Farben, die die Natur zu bieten hat. Insbesondere Korallen, Pilze und Samenkapseln, aber auch Federn, Hautstrukturen, Schuppen, Holz, exotische Pflanzen und geologische Formationen.
Website www.lisabirisceramics.com

Yves de Block hat seine Formen über einen langen Zeitraum durch traditionelle Handarbeit verwirklicht. Er wechselte zu einer skulpturalen Technik namens Kurinuki. Eine Technik zum Schneiden und Einkerben in eine Tonmasse, die einen sofortigen und intuitiven Prozess mit einem viel breiteren Formenbereich ermöglicht. Yves wendet diese Kurinuki-Technik nun auf seine neue Form an: Kisten. Website www.yvesdeblock.nl

Willy van Bussel stellt seit vierzig Jahren Keramik her. Er arbeitet ausschließlich mit Porzellan. Er dreht seine Schalen und Zylinder so dünn wie möglich. Die geometrischen Linien der Dekorationen betonen die schlanken Formen seines anmutigen Porzellans. Eine äußerst subtile Balance zwischen Form und Dekoration. “Arbeit, die dich glücklich macht”, wie er sagt. Website www.vanbussel-keramiek.nl

Monika Debus (Deutschland) stellt salzbefeuerte Vasen mit eleganten schwarzen Gemälden und frei geformten Skulpturen mit verschiedenen Dekorationen her. Sie baut diese Skulpturen aus Steinzeugplatten. Während die Art und Weise funktioniert, entstehen die Formen mit der Unvollkommenheit. Website www.monika-debus.de

Job Heykamp dreht Vasen und andere Utensilien aus Steinzeug, wobei die rotierenden Rippen sichtbar bleiben können. Er baut auch Kisten, fertigt Wandobjekte und monumentale Formen. Seine Signatur sind die verschiedenen Schichten aus Holzascheglasur und Engobes, die mit Sgraffito-Technik bearbeitet wurden. Erdgebundene Töne und Texturen deuten darauf hin, dass es sich um alte archäologische Funde handelt. Website www.jobheykamp.nl

Liesbeth Kamp stellt Keramikobjekte her, bei denen Funktionalität oft im Mittelpunkt steht. Form und Farbe sind ihr wichtig. Spannende Formen, bei denen der Ausgangspunkt eine Reihe von Schlüsselwörtern ist, wie z. B. mächtig, frivol, überschwänglich und unerwartet. Sie färbt mit Sinter-Engobes, die die Mattheit der Formen verstärken.
Website www.liesbethkamp.nl

Jan Kamphuis stellt farbenfrohe Vasen aus dekorierten Tonplatten her. Die erste Phase besteht darin, Gipsplatten mit Engobe zu dekorieren und zu streichen. Er trägt eine Schicht Gusston auf die Gipskartonplatte auf, die am Gemälde haftet. Wenn der Ton noch weich ist, schneidet er das Tuch in die gewünschte Form und setzt es zusammen.
Website www.jankamphuis.nl

Maria ten Kortenaar stellt zylindrische Porzellanobjekte nach der japanischen Nerikomi-Inlay-Technik her. Sie konstruiert die Formen von Hand aus hauchdünnen, zerbrechlichen, farbigen Porzellanscheiben, die sie mit farbigem Schlamm zusammensetzt. Maria stellt auf der ganzen Welt aus: in Frankreich, England, Hongkong und auf der Biennale in Taiwan. 
Website www.mariatenkortenaar.com

Guy van Leemput (B) hat sich in den letzten Jahren auf die Herstellung hauchdünner Porzellanschalen konzentriert. Zarte weiße Schalen, die Stück für Stück akribisch einem aufgeblasenen Ballon nachempfunden sind. Eine Methode, die mit einem organischen Wachstumsprozess verglichen werden kann. die per Definition keine Nutzungsfunktion haben. Website www.guyvanleemput.be

Yasuyo Nishida und Vladimir Groh gründeten gemeinsam Studio Porcelain (Tschechische Republik), um ihre Keramikideen zu verwirklichen. Sie arbeiten mit Porzellan. Sie verwenden Gussformen für ihre Objekte. Verbundformen erzeugen originelle und aufregende Formen. Diese sind dekoriert, oft mit Platinglanz. Sie stellen hauptsächlich Gebrauchskeramik her. Website www.studioporzelain-cz.jimdofree.com

Gert de Rijk (1945-2009) war ein vielseitiger Keramiker. Seine Arbeit kann nicht kategorisiert werden. Im Laufe der Jahre entwickelt er seinen eigenen Stil und seine eigene Technik mit Formen und Glasuren. Er war ein Virtuose auf dem Plattenteller, forderte sich aber auch gerne mit anderen Techniken heraus. Anfangs stellte er Gebrauchskeramik her, ab 1977 lieferte er nur noch freie Arbeit. 

Margot Thijssen (B) arbeitet seit zehn Jahren mit Porzellan und hat einen völlig individuellen Ansatz zum Gießen von Porzellan in mehreren Schichten von 2 bis 6 Schichten entwickelt. Margot hat es kürzlich sogar geschafft, sieben Schichten Porzellan zu gießen. Ihre außergewöhnliche Beherrschung dieser Technik bietet ihr den maximalen Raum, um mit Transparenz zu spielen.Website www.margotthijssen.be

Die gedrehten Töpfe von Jolanda Verdegaal haben aufgrund der Verwendung spezifischer Drehtechniken verwitterte Oberflächen, die auf der Tatsache beruhen, dass Ton während des Trocknens schrumpft. Das Finish mit Edelmetallglänzern oder geformten Elementen macht die auf den ersten Blick robusten Topfformen zu einem anmutigen Objekt.
Website www.jolandaverdegaalkeramiek.nl

Ein wichtiger Ausgangspunkt für die Arbeit von Marjan de Voogd ist die Liebe zum Porzellan und die Behälterform aus der Keramiktradition. Sie färbt das weiße Porzellan mit Farbpigmenten und bildet durch malerische Anordnung des farbigen Porzellans auf der ebenen Fläche die Komposition für ihre Vasen. In ihrer Arbeit verwendet sie Nerikomi-Inlay-Techniken. Website www.marjandevoogd.nl

In der Arbeit von Henk Wolvers sind ausschließlich Porzellan, Schichtung, Transparenz und Bewegung die wichtigsten Ausgangspunkte. Oft beziehen sich die Formen auf eine Schüssel oder eine Schüssel, aber sie gehen immer wieder neue Wege mit Überraschungen. Da sie einzeln gebaut werden, sind sie alle einzigartig.
Website www.henkwolvers.com

Yuk Kan Yeung, geboren in Hongkong, lebt und arbeitet seit 1987 in den Niederlanden. Die wunderschönen Porzellanobjekte von Yuk Kan handeln von Entdeckungsreisen. Porzellan zu schaffen und zu zeichnen ist für sie wie Gedichte zu schreiben. Wie eine Dichterin Gefühle mit Worten ausdrückt, verwendet Yuk Kan ihre Formen und Farben. Website www.yeungyukkan.com

Gerdi Zwaans Arbeit fällt unter die Überschrift monumentale Keramik. Als ausgebildete Bildhauerin war sie fasziniert von der Haut des Tons, den Strukturen und Farben, die hinzugefügt werden können. weiß, wie man ihren robusten Tonskulpturen mit einem Minimum an Linien und Formen Charakter verleiht. Sie ist kreativ in der Verarbeitung verschiedener Materialien, die in ihren Skulpturen verwendet werden: Kisten, Nägel, Dosen usw. Website www.gerdizwaan.nl